如何欣赏一幅好的书法作品？一幅好的书法作品赏析方式：从整体到局部，再由局部到整体书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象的。关于如何欣赏一幅好的书法作品以及如何欣赏一幅好的书法作品，如何评价一幅书法作品，怎么鉴赏一幅书法，欣赏书法作品谈谈你的感受，如何鉴赏一副书法作品等问题，子健常识将为你整理以下的日常知识：

如何欣赏一幅好的书法作品

　　一幅好的书法作品赏析方式：1、从整体到局部，再由局部到整体书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。

　　局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的大概印象，重新从理性的高度予以把握；2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想书法作品作为创作结果是相对静止不动的。

　　欣赏时应随作者的创作过程，采用移动视线的方法，依作品的前后（语言、时间）顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。

　　也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等；3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。

　　在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。

　　再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境；4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。

　　因而，了解作品的创作背景，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。

　　书法赏析的局部分析：1、字法字法即字的结构安排，也就是集点画成字通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法；2、笔法从字面上看是用笔的方法。

　　从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。

　　点画自然因书体的不同而不同；3、墨法墨法即用墨的技巧。

　　是书法艺术形式中一个重要课题。

　　字本与笔，而成于墨肉生于墨，血生于水，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。

一幅好的书法作品如何赏析

　　1、从整体到局部，再由局部到整体。

　　书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。

　　进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。

　　局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的大概印象，重新从理性的高度予以把握。

　　注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

　　2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。

　　书法作品作为创作结果是相对静止不动的。

　　欣赏时应随作者的创作过程，采用移动视线的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。

　　也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

　　3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。

　　在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。

　　再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。

　　如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

　　4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。

　　任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。

　　因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。

　　清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。

　　此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。

　　所谓涉乐方笑，言哀已叹。

　　情事不同，书法亦随而异，应感之理也。

　　可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。

　　加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。

　　这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

　　扩展资料

　　书法赏析的局部分析

　　1、字法。

　　字法即字的结构安排，也就是集点画成字。

　　通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。

　　历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。

　　因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。

　　2、笔法。

　　从字面上看是用笔的方法。

　　从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。

　　点画自然因书体的不同而不同。

　　但是古往今来的书评中都认为 凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的。

　　这种力度，在传统书学中称为笔力。

　　判断点画有无笔力——也就是书法线条的审美条件，主要是以圆和涩为标准的。

　　圆，是一个立体的而不是平面的概念。

　　圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。

　　圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说令笔心在点画中行，令笔心自点画中出写出来的笔画。

　　再谈涩。

　　涩者，不浮滑，不流畅之谓也。

　　用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。

　　这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。

　　圆和涩也是有内在联系的。

　　圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。

　　古人有横鳞竖勒之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。

　　刘熙载说：笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。

　　这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。

　　另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。

　　书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。

　　体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。

　　无论是何种书体，运笔都不是匀速运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。

　　3、墨法。

　　墨法即用墨的技巧。

　　是书法艺术形式中一个重要课题。

　　字本与笔，而成于墨肉生于墨，血生于水，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。

　　字缺乏血肉，也就没有了生命。

　　所以清包世臣说：书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。

　　唐孙过庭说：带燥方润，将浓遂枯，也点出了用墨的关键处。

　　燥、润、浓、枯又是矛盾的法则。

　　用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。

　　杜甫诗云：墨气淋漓幛犹湿，就是理想的用墨。

　　即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。

　　不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣。

　　参考资料来源：百度百科--书法欣赏