草月流和小原流是什么？是日本插花流派的。关于草月流和小原流是什么以及草月流和小原流的区别，草月流 小原流，插花草月流和小原流，小原流 草月流 池坊流，草月流特点等问题，小编将为你整理以下的知识答案：

草月流和小原流是什么

　　是日本插花流派的。

　　草月流和小原流是日本的插花流派。

　　草月流是1900年创立的新流派，经常使用到的插花材料有塑料、玻璃、铁丝以及石膏等，是比较有实力的花道流派。

　　小原流则主要是以重量感、重心偏低为插花原则。

小原流

　　日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立小原流，是有重量感、重心偏低的插花艺术，这样的插花被称为「盛花」。

　　在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。

　　接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。

　　小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。

　　但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。

　　云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。

　　这种教学法在当时可谓划时代的创举。

　　至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。

　　盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。

　　盛花给花道带来了彻底的革命。

　　在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。

　　这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。

　　景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。

草月流

　　由勅使河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派，勅使河原苍风批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。

　　草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。

　　铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料，是日本有实力的花道流派之一。

　　在花材的使用方面，除了生花外，还配有干燥的、染色的、枯萎的植物。

　　常以此描写一个变化多端、五彩缤纷的世界，草月流强调的美是夸张的、富于想象的，并不是简单地模拟自然，而是追求自然中难寻的美。

插花注意事项

插花器皿

　　插花需要注意插花的器皿，可以按照设计的目的和用途来选择陶器、玻璃器皿、塑料花器、藤竹草编器皿等，其中陶器是最常见的道具，具有较高的观赏价值，玻璃器皿具有独特的透明感和闪耀光泽，而塑料花器较为便宜。

选择花卉

　　插花时需要注意花卉，可以选择鲜花、干花、人造花等，其中鲜花要根据季节来选择，例如在春季可以选择桃花，夏季能选择杜鹃花，秋季可以选择木芙蓉，冬季能选择水仙花，可以提高整体的观赏价值。

干花人造花

　　干花是由经过加工处理的干燥植物材料而制作成的花卉，它具有原来植物的自然美，也可以随意的染色和组合，但是干花缺点是不耐强光暴晒和潮湿的环境，而人造花的优点是保存时间长，种类繁多，缺点是缺乏自然美。

中国传统插花四大流派

　　中国传统插花发展简史

　　原始萌芽期——西周至春秋、战国

　　中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。

　　在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。

　　无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。

　　中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话纫秋兰以为佩制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。

　　以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

　　《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，

　　姱女倡兮容与。

　　春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

　　初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

　　秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。

　　据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。

　　可想而知， 这些四时植花不是盆花即是插花。

　　河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

　　到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。

　　人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。

　　《南史·晋安王子懋传》记载：子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。

　　有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。

　　以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。

　　这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。

　　当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

　　兴盛发展期——隋、唐至五代时期

　　隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。

　　插花开始在宫廷中盛行。

　　这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。

　　比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。

　　如罗虬的《花九锡》中说：重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。

　　九锡就是九个程序。

　　对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。

　　从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

　　点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺

　　每年农历二月二十五的花朝节在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。

　　在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。

　　在此时期，人造花的应用也日渐广泛。

　　新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

　　五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。

　　由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。

　　插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。

　　插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。

　　而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。

　　南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，锦洞天是李后主的独创。

　　每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅锦洞天。

　　犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。

　　当时还出现了能固定花材的新型容器占景盘，既做容器，又当花插。

　　插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

　　全盛发展期——宋代

　　进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。

　　受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。

　　花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。

　　构图突破了唐代的富丽堂皇，以清、疏的风格追求线条美。

　　所以有人把当时的插花作品叫做理念花。

　　 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。

　　如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。

　　从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。

　　这也就是花道。

　　缓慢发展期——元代

　　元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的心象花。

　　钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。

　　反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

　　明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。

　　初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。

　　中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

　　成熟完善期——明至清代中期

　　到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。

　　这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。

　　讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。

　　构图严谨，注意花材同容器的比例关系。

　　这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。

　　其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。

　　还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

　　清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。

　　但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。

　　花道在此时开始衰落。

　　传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。

　　不入园林，怎知春色如许，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

　　又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。

　　热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

　　宋代 篮花

　　中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。

　　具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。

　　这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

　　元代 篮花

　　中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。

　　2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

　　明代 厅堂中立式瓶花

　　明代 厅堂花

　　中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。

　　在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

　　清代 写景盘花

　　清代 瓶花

　　作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。

　　或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

　　日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的？中国插花流派有哪些？

　　中国插花习俗怎么来的？

　　中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

　　借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。

　　古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

　　宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。

　　《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。

　　"每？酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病？

　　文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

　　受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。

　　插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。

　　在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

　　在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。

　　因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。

　　如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

　　中国插花流派有哪些？

　　池坊

　　日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。

　　原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。

　　在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定立花这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

　　草月流

　　草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。

　　草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。

　　它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。

　　常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

　　小原流

　　小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。

　　他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。

　　其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

　　创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。

　　其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。