虞山吴派古琴演奏家是谁？是吴景略的。关于虞山吴派古琴演奏家是谁以及我国著名虞山吴派古琴演奏家是谁，虞山吴派古琴演奏家是谁我国著名的主管乐器，虞山吴派古琴演奏家是谁，虞山吴派的古琴家是谁，著名古琴演奏家虞山吴派是谁等问题，小编将为你整理以下的知识答案：

虞山吴派古琴演奏家是谁

　　是吴景略的。

　　吴景略少时从师学习琵琶、三弦等乐器，20岁从师王端璞开始学古琴，博采众长，艺业大进。

　　1936年春，著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、张子谦等二十余人，怀着发扬祖国古典音乐优秀传统的良好愿望，发起并成立了"今虞琴社"。

　　同年夏，吴景略经李明德介绍加入该琴社，担任司社，主持社务，并以"策声琴韵室"名义在上海、常熟等地教授古琴。

　　吴景略醉心于清代《五知斋琴谱》所传《潇湘水云》与《胡笳十八拍》两名曲。

　　他一弹再奏，几乎整日沉浸在这两首乐曲所描绘的意境之中。

　　《潇湘》是南宋郭沔的作品。

　　它以奔腾的云水遮盖了九嶷山的形象，表现了作者对南宋朝廷屈辱苟安的满腔义愤。

　　全曲虽着重写景，却蕴含着强烈的激愤之情。

　　吴景略在弹此曲时，着重抓气势，一开始就用磅礴的气势、铿锵跌宕的节奏，创造了一个水光云影、情景交融的艺术境界。

　　《胡笳》则是描写东汉女诗人蔡文姬的叙事性乐曲。

　　全曲音乐根据十八拍原辞情节，描绘了蔡文姬的悲惨遭遇。

　　他在弹《胡笳》时，则着力于情，用细腻多变的情景和节奏，对蔡文姬悲欢离合的复杂矛盾心理作了淋漓尽致的刻画。

　　吴景略对《潇湘水云》与《胡笳十八拍》这两首名曲的处理，说明他的演奏艺术已达到了炉火纯青的境地，至今许多琴家所弹《潇湘》与《胡笳》，几乎都是他的传谱。

　　虞山吴派的产生和发展，有着不同于传统流派的师承模式和传谱模式。

　　其曲库庞大，以打谱作品为主，指法、节奏、旋律乃至“述作编写和审美，均呈开放融合、汲古出新之态。

　　在短期内，父子两代大师既有同又有异，有传承又有创新，各具风貌。

　　因此，虞山吴派并非传统意义上的流派。

　　中国音乐社团。

　　20世纪30年代中期，由苏州、上海等地的李子昭、沈草农、查阜西、彭祉卿等28位古琴家发起，1936年3月成立于苏州，是为提倡琴学、交流琴艺并以演奏和研究古琴为主要活动的业余音乐社团。

今虞琴社简介

　　今虞琴社以“虞山派发源地之常熟虞山命名，并宣称“仰止前贤，用以互勉，并无门户派别之见。

　　它的成员，从发起人到后来陆续加入的社员，都各有师承，几乎包容了当时各著名琴派。

　　他们互通声气，切磋琴艺，并与全国各地的琴社、琴人广泛交往，为继承和发扬古琴艺术作了努力。

　　今虞琴社最初定期在苏州举行琴会，后部分成员于1936年12月在上海成立了今虞琴社沪社。

　　抗日战争期间，琴社活动一度中断；不久，在张子谦、吴景略等古琴家主持下，在上海恢复活动。

　　中华人民共和国成立后，该社在中国音乐家协会上海分会领导下得到新的发展，张子谦、吴景略、沈草农、吴振平、姚炳炎、沈仲章等古琴家，在发掘整理和研究古琴遗产、演出和录制琴曲唱片以及培养琴学新人等方面，都作出了一定成绩。

　　1937年10月，今虞琴社曾刊行《今虞琴刊》，由查阜西、彭庆寿等编印，内容包括琴论、琴史、琴曲、琴事记述、艺文等部分，汇集琴诗、琴曲和近代琴人、琴社的资料颇为丰富，并提出了利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产的主张，在古琴界有一定影响。

我国古琴演奏家谁被称为虞山吴派？

　　中国古琴演奏家吴景略被称为虞山吴派，虞山琴派传人中最著名的吴景略。

　　曾任其社长。

　　他潜心琴艺，被称为“虞山吴派。

　　一生打谱40余首，并成功进行了对古琴的改革，先后授教古琴于常熟、上海两地，后受聘于中央音乐学院民乐系任教授、北京古琴研究会任会长，培育了一批琴坛名家，著有我国第一部从初级到高等艺术院校教学使用的《古琴教材》。

　　个人作品

　　他演奏的《潇湘水云》《梅花三弄》《普庵咒》《渔樵问答》《梧叶舞秋风》《忆故人》《胡笳十八拍》《秋塞吟》《墨子悲丝》《高山》《流水》《阳春》《白雪》等曲，早在五、六十年代就被录制成唱片，流传海内外，受到普遍推崇。

　　吴景略开创音乐学院古琴专业，编著古琴教材，培养了大量的学生，其中许多人已成为当代闻名的古琴演奏家、专业教师及理论研究者。

　　他在长期的演奏实践中，还先后发掘整理了《广陵散》《胡笳十八拍》《阳春》《白雪》《高山》《流水》《雉朝飞》《墨子悲丝》等近四十首古代琴曲，并创作《胜利操》，移植改编《新疆好》等古琴新作品。

　　著有《七弦琴教材》《虞山琴话》《古琴改良》等琴学论著。

　　他在鉴别、修复古琴方面有很丰富的经验，并致力于古琴的改革。

　　经反复试验、设计、制作的改良古琴，得到广大琴人的喜爱和乐用，成为古琴乐器发展史上的一个突出成就。